Vrei să ieși acolo și să începi să faci filme? Poate părea dificil să știi de unde să începi. Cine va face machiajul? Cum folosesc grafica computerizată? Cum o să urmez acea mașină? Dacă aveți întrebări de genul acesta, citiți mai departe pentru a afla elementele de bază ale realizării filmelor audiovizuale.
pași
Partea 1 din 5: Adunarea elementelor esențiale
Pasul 1. Ia o cameră
Majoritatea realizatorilor de filme amatori folosesc camere foto ieftine pentru a crea filme cu aspect profesional. Alții își folosesc aspectul „gospodar” ca „stil”. Definiți tipul de cameră de care veți avea nevoie și căutați un model în limita bugetului dvs. Camerele de film pot varia foarte mult în preț, cu unele peste R $ 10.000. Dacă aveți o cameră relativ ieftină, luați în considerare filmarea unei povești care se potrivește cu acest aspect „casnic”.
- Există mai multe camere video de acasă cu prețuri cuprinse între 500 și 1500 USD. Companii precum Canon și Panasonic au modele portabile relativ ieftine. Datorită ușurinței de a transfera fișiere filmate, chiar și iPhone-urile și iPad-urile sunt opțiuni bune, deoarece au camere eficiente. În acest fel, s-ar putea să nu fie necesar să cheltuiți pe o cameră separată. Există câteva seturi de lentile pentru telefoane mobile care vă pot ajuta să oferiți un aspect nou filmărilor dvs. Chiar și camerele ieftine pot da rezultate bune: filmul „Blair Witch” a fost filmat cu o cameră digitală uzată.
- Puteți găsi modele bune de la Sony și Panasonic pentru undeva între 1500 și 3000 de dolari. Camerele din această gamă de prețuri sunt utilizate la filmarea diverselor documentare și chiar a lungmetrajelor, cum ar fi filmul „Mar Aberto”. Dacă doriți să luați în serios înregistrarea și să produceți mai multe filme, investiți într-o cameră de calitate.
- Software-ul iMovie (disponibil pentru iPhone, iPod Touch, iPad și Macbooks) vă permite să produceți editări rapide, terminate profesional.
Pasul 2. Decideți cum veți edita filmul
Dacă nu doriți să faceți niște lucrări meșteșugărești și să înregistrați filmul în ordine și fără preluări diferite (care pot consuma mult timp), va trebui să importați filmările într-un computer. Există programe de editare gratuite și de bază (Windows Movie Maker pentru PC și iMovie pentru Macintosh) care vă permit să editați filmul, să amestecați soarele și chiar să adăugați credite.
Este posibil să utilizați programe profesionale mai complexe, cum ar fi Avid FreeDV sau Video Edit Magic. Dacă nu le puteți obține, există alte instrumente profesionale gratuite, cum ar fi Open Shot și Light Works
Pasul 3. Găsiți o locație
Filmarea unei epopee spațiale în dormitorul dvs. este dificilă, deci luați în considerare locațiile disponibile și luați în considerare ce povești puteți spune în ele. Filmul „Grefierul” se învârte în jurul mai multor tineri care lucrează într-un magazin de proximitate. Fără acces la un magazin, producția ar fi dificilă.
Întreprinderile și restaurantele nu sunt, de obicei, foarte deschise în privința primirii cineastilor amatori pentru filmări, dar nu este rău să întrebi. Mulți oameni sunt entuziasmați de ideea de a face parte dintr-un film
Pasul 4. Găsiți oameni dispuși să vă ajute
Cu foarte puține excepții, realizarea unui film implică un grup de oameni care se reunesc pentru a realiza o poveste care merită să fie spusă. Veți avea nevoie de ajutoare și actori. Sunați prieteni sau partajați producția pe Facebook pentru a găsi părțile interesate. Dacă nu puteți plăti pe nimeni pentru serviciu, faceți acest lucru clar de la început.
Dacă locuiți într-un oraș universitar, luați în considerare postarea unor pliante pe forumurile de cursuri de actorie și arte. Vei fi uimit de câte persoane vor fi încântate să participe la proiect
Partea 2 din 5: Scrierea filmului
Pasul 1. Imaginați-vă o poveste vizuală
Întrucât filmele sunt adesea povești vizuale, primul pas este să veniți cu o idee că doriți să transformați filmul. Nu este necesar să detaliați totul în acest moment, ci doar să aveți o idee de bază a complotului.
- Gândiți-vă la filmele pe care vă place să le vizionați sau cărțile pe care doriți să le citiți: ce le face interesante? Este vorba de personaje, imagini, temă sau acțiune? Indiferent de răspuns, amintiți-vă elementul în cauză atunci când vă planificați filmul.
- Adunați o listă de recuzită, locații și actori disponibili și dezvoltați filmul în consecință. Puneți pe hârtie orice idei aveți, fie că se bazează pe un vis sau pe o știre pe care ați citit-o. Veți construi complotul din această idee de bază.
Pasul 2. Transformați ideea într-o poveste
Elementele esențiale pentru construirea poveștii sunt personajele: cine este protagonistul? Ce vrea? Ce te împiedică să realizezi? Prin ce schimbări va trece el în complot? A putea răspunde la astfel de întrebări înseamnă că sunteți în drum spre o poveste grozavă.
- Se crede că toate poveștile au una dintre cele două premise de bază: un erou pleacă într-o călătorie sau un străin ajunge și schimbă modul în care funcționează lumea.
- Povestea trebuie să aibă un început (unde sunt introduse decorurile și personajele), un mijloc (unde conflictul crește) și un final (unde conflictul este rezolvat).
Pasul 3. Scrieți un script
Scenariul separă momentele din poveste în scene individuale care pot fi filmate. Oricât de mult îți vine să filmezi scene pe măsură ce îți apar în cap, cel mai bine este să planifici filmul, scenă cu scenă, în avans.
- Un script conține dialog (separat prin personaj), acțiuni și expunerea la complot. Fiecare scenă ar trebui să înceapă cu o scurtă descriere („Interior, noapte, casa lui Michael”, de exemplu).
- Luați bugetul în cauză atunci când scrieți. Poate că povestea funcționează mai bine dacă treceți peste epica vânătoare de jumătate de oră și ajungeți direct la consecințele acesteia. Ai putea începe filmul cu protagonistul în bandaje întrebându-te ce s-a întâmplat, de exemplu.
Pasul 4. Construiți un storyboard al filmului
Un storyboard nu este altceva decât o versiune desenată a filmului, ca o carte de benzi desenate. Faceți-o la scară largă, desenând doar scenele principale sau tranzițiile, sau la scară mică, desenând toate fotografiile și cadrele.
Folosirea unui storyboard face ca producția să se desfășoare mai ușor, precum și să ajute la anticiparea scenelor dificil de filmat. Este posibil să nu-l utilizați, dar desenarea unui storyboard vă va oferi o imagine mai bună asupra filmului și veți ști cum să vă explicați viziunea echipei
Partea 3 din 5: Gândirea vizuală
Pasul 1. Dezvoltă estetica filmului
Deoarece filmele sunt vizuale, petreceți timp gândindu-vă la „estetică și senzații”. Comparați aceste două exemple: Matrix, care este verzui și ușor monocromatic, creând senzația de a fi digital, și Omul dublu, care a fost digitalizat cu un rotoscop pentru a crea o imagine de desene animate.
Pasul 2. Vreți ca filmul să aibă fotografii editate în mod elaborat sau să aibă un aspect de cameră portabil „brut”?
De exemplu, luați în considerare filmul lui Lars Von Trier Melancholia: deschiderea a fost filmată cu o cameră de mare viteză, care a generat o imagine fluidă în mișcare lentă. Majoritatea restului filmului a fost filmat cu o cameră în mână, dând tonul conflictelor filmului.
Pasul 3. Proiectează costumele și decorurile
Cum doriți să setați filmul? Este posibil să îl filmați într-o locație reală sau trebuie să configurați un set? Mișcările panoramice ale epopeilor mari din anii 60 și 70 au combinat spații largi și studiouri închise. Scene din filmul The Shining au fost filmate într-o cabină de schi din Oregon, în timp ce Dogville a fost împușcat într-un studio negru cu doar indicii de clădiri drept recuzită.
Filmele se bazează pe costume pentru a transmite publicului trăsături de caracter. Nu uitați de Men in Black, de exemplu
Pasul 4. Gândește-te la iluminat
Unele filme au iluminat difuz care face actorii și decorurile mai atractive, creând un sentiment de vis, în timp ce altele preferă o iluminare mai apropiată de realitate. Alții merg mai departe și folosesc lumini dure și amenințătoare. Urmăriți filmul Domino - Vânătorul de recompense analizând iluminarea.
Pasul 5. Configurați seturile sau căutați locații
Dacă doriți să fotografiați în locații reale, găsiți o locație disponibilă pentru filmare. Dacă aveți de gând să lucrați într-un studio, configurați-l.
Utilizarea locațiilor reale este mai practică. Fundalele verzi pot fi false, dar este posibil să le folosiți. Să știți că este mai ușor să fotografiați într-un restaurant decât să faceți ca o cameră să arate ca una
Partea 4 din 5: Alegerea echipei
Pasul 1. Alegeți un regizor
El va controla aspectul creativ al filmului, stabilind o legătură între echipaj și distribuție. Dacă aveți o idee pentru film și știți cum ar trebui să arate vizual, puteți spune că sunteți regizorul. Dacă nu te pricepi să îi direcționezi pe alții sau nu te simți confortabil să conduci pe toți cei din jur, ia o abordare diferită în direcționarea sau angajarea cuiva și încearcă să-ți transmiți ideea. Veți putea în continuare să distribuiți distribuția principală, să supravegheați filmările și să oferiți opinii acolo unde credeți că este necesar.
Pasul 2. Alegeți un director de fotografie
Acest profesionist va fi însărcinat să se asigure că filmările merg bine, să stabilească iluminarea și să decidă, împreună cu directorul general, cum să încadreze și să filmeze scenele. El comandă camerele și echipele de lumină sau operează camera pe scurtmetraje.
Pasul 3. Găsiți un director de artă
Această persoană va fi însărcinată cu asamblarea decorurilor și costumelor în conformitate cu viziunea creativă a regizorului, precum și cu strângerea tuturor elementelor de recuzită necesare.
Directorul de artă este, de asemenea, responsabil pentru păr și machiaj pentru producții mici. La producții mai mari, el are asistenți pentru fiecare departament, care îi supraveghează pe toți
Pasul 4. Lăsați pe cineva să se ocupe de sunet și muzică
Dialogul trebuie înregistrat în timpul filmărilor, în timp ce efectele sonore (cum ar fi focurile de armă și exploziile) și efectele foley (pași, uși etc.) trebuie create ulterior. Melodiile trebuie achiziționate sau înregistrate. Tot sunetul din film trebuie amestecat și sincronizat cu videoclipul în postproducție. Amintiți-vă că muzica nu trebuie să fie tare: poate fi în fundal, foarte scăzută, doar ajutând la stabilirea scenei.
Pasul 5. Selectați distribuția
Unii actori începători pot lucra doar din portofoliul lor la filme cu buget redus. Desigur, ar fi minunat să ai pe cineva pe care-l cunoști jucând în filmul tău, dar trebuie să înveți să valorifici punctele forte ale actorilor pe care îi ai pentru a-ți asigura un film grozav. Dacă aveți nevoie de un polițist în film, găsiți un polițist pe care îl cunoașteți și vedeți dacă sunt dispuși să înregistreze niște scene cu dvs. Aveți grijă să nu filmați nimic ilegal în prezența polițistului. Dacă aveți nevoie de un profesor de facultate, contactați o universitate.
- Testați actorii. Dacă știi că unul dintre ei va trebui să plângă într-o scenă tristă, vezi dacă poate să o facă înainte să-l angajezi.
- Evitați conflictele de programare: actorii ar trebui să fie disponibili atunci când aveți nevoie de ei.
- Feriți-vă de scenele care pot răni actorii.
Partea 5 din 5: Filmare și montaj
Pasul 1. Strângeți echipamentul și testați-l
Veți avea nevoie de cel puțin o cameră video. Un trepied va fi, de asemenea, util - pentru a menține camera staționară pe planuri statice - precum și echipamente de lumină și sunet.
Filmează câteva teste. Actorii trebuie să poată exersa în fața camerei și echipajul trebuie să fie bine coordonați
Pasul 2. Planificați totul meticulos
Marcați cele mai bune fotografii ale fiecărei scene pentru o editare ușoară ulterior. Dacă trebuie să urmăriți o mulțime de imagini proaste pentru a găsi scena pe care o doriți, veți face editarea consumatoare de timp și obositoare.
Asigurați-vă că toată lumea este conștientă de ce trebuie să facă la începutul fiecărei filmări. Distribuiți un itinerar, cunoscut în lumea audiovizualului ca la ordinea zilei, tuturor la începutul procesului, astfel încât toată lumea să-și cunoască rolul în momentul filmării
Pasul 3. Film
Deciziile pe care le luați vor diferenția un „film de acasă” de un „film profesional”.
Fotografierea mai multor unghiuri ale aceleiași scene îl face mai interesant în editare. Ca regulă generală, filmați fiecare scenă în fotografii deschise, medii și închise
Pasul 4. Editați filmul
Transferați fișierele video pe computerul dvs. și identificați-le pe cele pe care le veți folosi. Asamblați o tăietură aspră cu fișierele. Modul în care editați filmul afectează drastic rezultatul final.
- Reducerile rapide dețin interesul publicului și dau tonul acțiunii, dar și scenele lungi și netăiate au un impact. Aveți grijă să nu faceți filmul plictisitor. De exemplu, a se vedea începutul filmului Three Men in Conflict.
- Editați în funcție de coloana sonoră pentru a stabili atmosfera și starea de spirit potrivite pentru fiecare scenă.
- Tăiați între mai multe unghiuri pentru a arăta rapid diferite lucruri care se întâmplă în aceeași scenă. Utilizați instrumentul de decupare al software-ului pentru a crea mai multe clipuri mici și a le amesteca. Ar trebui să obțineți repede: nu uitați că este posibil să anulați greșelile de pe computer.
Pasul 5. Sincronizați efectele sonore și muzica
Coloana sonoră trebuie să funcționeze împreună cu sunetul înregistrat, astfel încât să puteți auzi dialogul tare și clar. Înregistrați din nou părțile importante, dacă este necesar.
Dacă intenționați să distribuiți filmul, evitați să folosiți muzică care nu vă aparține. Căutați muzicieni calificați care doresc să câștige mai multă experiență și rugați-i să compună o coloană sonoră specială pentru film
Pasul 6. Creați titlul și creditele
Nu uitați să enumerați echipa și distribuția. Aș include cu bucurie o listă de mulțumiri oamenilor care au susținut sau au făcut posibilă filmarea. Fii mereu simplu!
Pasul 7. Exportați filmul
Dacă doriți să promovați filmul pe internet sau în cinematografe, selectați câteva părți ale acestuia și construiți un trailer. Nu renunțați la complot prea mult, dar încercați să atrageți atenția publicului.
Nu uitați să puneți filmul pe internet. Dacă este acceptat la un festival sau la un cinematograf, nu îl distribuiți pe internet, deoarece acest lucru va reduce veniturile filmului. Promovează producția
sfaturi
- Sunetul și iluminarea sunt foarte importante: o preluare bună a sunetului (unde puteți auzi clar vocile) este esențială. Iluminatul bine făcut face filmul vizionabil. Pentru a ușura filmul fără a petrece prea mult în aer liber, alegeți să înregistrați dimineața sau după-amiaza târziu într-o zi înnorată sau total însorită. O foaie de polistiren sau aluminiu poate fi utilizată pentru a respinge lumina de pe partea întunecată a feței actorului. Pentru a trage noaptea, folosiți lumină artificială.
- Urmați câteva reguli de bază, cum ar fi regula treimilor (împărțiți mental ecranul în trei treimi verticale, focalizând întotdeauna imaginea pe treimea dreaptă). Lăsarea personajului în centrul ecranului creează un aspect neprofesionist la final.
- Nu este necesar să planificați toate detaliile filmului. Cunoașteți bine povestea și scenariul, dar știți că puțină improvizație, atunci când este făcută bine, poate da un ton mai realist filmului.
- Găsiți o modalitate de a face filmul dvs. să iasă în evidență, indiferent dacă este vorba de poveste sau de diferite fotografii: publicul trebuie să simtă că vede ceva unic.
- Urmăriți multe filme cu un ochi critic - nu doar concentrându-vă pe acțiune sau direcție, ci înțelegând stilul și modul în care sunetul și iluminarea sunt utilizate. Căutați și greșeli și vă veți simți mai ușurați de filmul dvs. Când vizionați un film acasă, căutați despre el pe internet pentru a găsi informații banale și erori de înregistrare.
- Nu este necesar să dezvoltați un scenariu sau scenariu atunci când filmați un documentar. Veniți cu o idee, definiți obiectivul filmului și gândiți-vă la perspectiva pe care doriți să o transmiteți. Ieșiți și capturați cât mai mult posibil, concentrându-vă eforturile asupra editării și postproducției.
- Împărtășiți filmul cu lumea când îl terminați. Trimiteți-l la festivaluri sau partajați-l pe internet: acestea sunt două căi către diferite tipuri de faimă.
- Nu utilizați muzică din alte filme, deoarece acesta este furt. Folosiți o coloană sonoră originală sau gratuită.
- Folosiți un trepied dacă nu doriți să țineți camera.
- Păstrați un jurnal de idei și consultați-l ori de câte ori aveți nevoie de inspirație.
Observații
- Nu fura idei atunci când vii cu scenariul. Toate ideile tale ar trebui să fie cât mai originale. Amintiți-vă că bugetul dvs. este limitat și singura modalitate de a ieși în evidență este de a fi original.
- Când fotografiați într-o locație care nu vă aparține, cum ar fi un restaurant, solicitați permisiunea proprietarului. În acest fel, producția se va face legal și va evita complicațiile. Pentru a evita alte întrebări, obțineți permisiuni scrise.